Sergio Larraín era hijo del arquitecto del mismo nombre, fundador del Museo de Arte Precolombino. Su familia tenía plata y lo manda a estudiar a Estados Unidos. Viajó por todo el mundo pero cuando compró su primera cámara, una Leica IIIC, su vida cambió. Disparó su cámara por muchos lugares, retrató los cerros y prostíbulos en Valparaíso, las calles de Londres, los niños vagos de Santiago, la vida de un capo de la mafia en Sicilia y el matrimonio del Sha de Irán.

A pesar de pertenecer a Magnum, la mítica agencia de fotógrafos, un día dejó la fotografía. Se fue a una pequeña casa en un cerro nortino y vivía casi incomunicado. No hablaba con su familia y casi con ningún amigo. A pesar de haber sido amigo de Cortazar, Cartier Bresson y haber compartido con los intelectuales más importantes del siglo XX, vivía sólo, enseñando su filosofía a un grupo de seguidores. Una senda espiritual que comenzó con las sicoterapias de Claudio Naranjo con LSD y que finalizó un martes de febrero en un cerro de Ovalle.

Maneja la técnica de la fotografía análoga y entre juegos y pruebas se lanzó, en esta serie, al light painting. Técnica antigua nacida con Frank Gilbreth y que luego usara Man Ray. Dibujos hechos de luz en papel fotográfico. Eso se encuentra en esta serie “Trains” donde, paradójicamente, no hay ningún tren. Sólo luces.

Las fotos son perfectas uniones entre los retratos de dos integrantes de una misma familia. Hermanos, sobrinos, tíos, padres, hijos o gemelos son el grupo de investigación de Collette. Hasta él mismo se retrata con sus sobrinos, primos y hermanos.

Ulric Collete tiene 32 años y también es diseñador. La idea de esta serie nació de improviso al retratarse junto a su hijo de 6 años y darse de cuenta que los rasgos eran muy parecidos. Esta serie no está terminada, Collette anda por ahí buscando más parientes que quieran exponer su herencia genética en una fotografía.

Portrait génétique by Ulric Collette

Junku nació hace 45 años en un pueblo del sur de Japón. Estudió una licenciatura en Asuntos Latinoamericanos en Kioto y hoy vive en un departamento de Nagoya, capital de la industria automovilística japonesa. Le gusta sacar fotos en la calle, casi siempre de noche. Pasa las noches caminando y fotografiando.

Usa una Leica M6 y un lente de 50 mm. Revela sus propias fotos, no usa flash, no usa Photoshop. Sus fotografías retratan las calles de Japón, pero también las de Tailandia, Korea, Singapur o Estados Unidos. No tienes sitio web sólo un flickr y a veces es dj, dj Mix Master Junku.

Cada verano, los habitantes de Codpa, honran a la tierra con cantos, bombos y guitarras, bailes, zapateos y harina. Así se agradece por la fertilidad en un rincón en medio del desierto de Atacama. Y así se espera que la tierra siempre provea alimento, que las mujeres siempre engendren niños y que siempre haya fiesta.

Desde el siglo V A.C. existe este monasterio en la provincia china de Henan. El monje hindú Bodhidharma introdujo los principios de contemplación y artes marciales que aún practican los monjes. El templo sobrevive hasta hoy, con las mismas características, a pesar que Mao Tse Tung lo clausuró durante su Revolución Cultural. La organización se mantuvo intacta durante más de 20 años hasta que en los años 80 fue reabierto como centro de formación.

Tomasz Gudzowaty es un fotógrafo polaco que comenzó con fotografía de la naturaleza para luego adentrarse en la fotografía social haciendo un giro hacia los deportes poco fotografiados como yoga, parkour, sumo o acrobacia. Ha ganado Picture of the year y World Press Photo.

Esta selección de fotografías pertenece a uno de sus libros llamado “Under the shifting skies” donde hace un experimento y toma su cámara en un largo viaje. La primera parte, en blanco y negro, retrata un viaje por Suiza donde conoce a todo tipo de personajes que tienen algo en común: viven al margen de la sociedad. Algunos por gusto y otros por obligación, son personajes disidentes en uno de los países más desarrollados de Europa.

En la segunda parte, a color, realiza el mismo ejercicio pero por distintos países europeos y africanos. Aquí una selección del libro dividida en sus dos capítulos.

I.

II.

Sobre las dos millas de la calle Soho Road han surgido más de 30 templos diferentes, convirtiéndose en un centro religioso fundamental en la segunda ciudad de Inglaterra. Liz Hingley construyó esta serie fotografiando a los distintos grupos étnicos, raciales pero sobre todo religiosos que conviven su ciudad.

La fotógrafa es hija de dos pastores anglicanos y creció en esta ciudad que durante la Revolución Industrial fue llamada “La fábrica del mundo”. Durante esa época forjó su futuro debido a la enorme cantidad de fábricas y los inmigrantes que llegaban a trabajar insertando sus costumbres, colores y fe.

Esta es una de las muchas teoría sobre el nacimiento del sandwich, lo cierto es que esta preparación se ha transformado en tal vez la más popular en el mundo, con sus diferentes formas, tamaños, sabores e ingredientes. En esta serie de fotografías, llamada Scandwich, se pueden ver sandwich de todo tipo, scaneados con un cuchillo y una cámara fotográfica.

No es por hacerlos sufrir, pero subo este post a la hora del hambre extrema. Espero de corazón que tengan algo donde comer rico después de ver las fotos o que se aventuren a preparar uno al llegar a la casa.

Charles Roussel anda con su cámara buscando escenas, un personaje en su ambiente natural y lo fotografía interactuando lo menos posible. Desde su llegada a Nueva York en 2007, proveniente de Francia, ha recorrido las calles de la ciudad buscando detalles, lugares, personas. Estas fotografías retratan la vida de los que viven en la calle, durmiendo en rincones o juntando posesiones.

Roussel empezó trabajando en publicidad pero se sentía cansado de fotografiar lo que otros preparaban y sólo disparar un gatillo. Entonces descubrió que lo más le apasionaba era fotografíar lo que veía, sin manipulación, sin intervención, sólo al individuo en su ambiente y así nacen series como esta: Homeless