Entrevista por Rocío Errazquin

El canadiense Julián Vallée, es un joven diseñador gráfico cuyo trabajo abarca el diseño, los motion graphics, el video, la instalación, video clips y la dirección de arte. Es un claro ejemplo de que el arte, el diseño y la ilustración pueden cohabitar perfectamente juntos. Radicado en Montreal, su portafolio incluye trabajos realizados para importantes clientes, como por ejemplo, MTV, The New York Times Magazine y Swatch entre muchos otros. Con una notable predilección por el arte manual, Vallée logra mezclar en sus trabajos el uso del papel junto con las muchas y variadas posibilidades que ofrece el mundo virtual. A pesar de su corta edad (26) tiene a su haber varios premios y publicaciones, junto con una importante participación en el IIlustrative Festival de Zurich en el 2008.

?Cómo fueron tus primeros pasos en el mundo del arte?

Creo que comenzó hace algunos años, cuando estaba en la universidad estudiando multimedia. Las clases que teníamos eran bastante diversas: iba desde la programación de web al montaje de video, grabación de audio, programación para DVD o ayuda interactiva y también diseño gráfico. Estuvo claro para mí desde el comienzo, que me interesaba más la comunicación visual.

?Qué crees que tiene Montreal en particular que te motivó a iniciarte y seguir por el camino de las artes gráficas? ?Es una ciudad con una historia importante en el mundo del arte?

Creo que tenemos una buena escena de diseño incluyendo artistas y estudios independientes. Montreal ha sido parte de la ciudad UNESCO del diseño desde el mayo del 2006. Creo que lo que hace la escena del diseño de Montreal única, es que no está simplemente para demostraciones, sino que es una fuente del bienestar diario. Tenemos algunas grandes galerías con artistas locales, y utilizamos el tiempo (4 estaciones) como ventaja para hacer acontecimientos más diversificados en la ciudad. Por ejemplo en invierno, tenemos el evento ‘Nuit blanche’ (noche en vela) donde durante una día y una noche completa hay algunas instalaciones de artistas locales en Quebec, es una libre exposición de museos y muchas demostraciones de música y de danza al aire libre.

No estaba en Montreal cuando decidí especializarme en diseño, pero aprendí mucho de allí.

Como diseñador gráfico, te dedicaste principalmente a realizar diseños impresos y publicitarios, ?Cómo empezaste a trasladar eso a instalaciones, Motion Graphics o videoclips?

Porque todo comenzó en multimedia, aprendí lo básico de la mayor parte de la industria. Cuando me dediqué a tiempo completo al diseño gráfico, quise fundir cada aspecto. Si hago muchos trabajos de grabado, me aburro un poco e intento hacer más proyectos de impresión. Lo mismo pasa si hago muchos trabajos de impresión, deseo hacer más imágenes en movimiento…



?Cómo ha sido trabajar en la industria de la música específicamente?

No tengo mucha experiencia directa en la industria de la música, pero este es un campo que quiero explorar de todas maneras en los próximos años. Esto es como hacer dos cosas que amo al mismo tiempo. Siempre tocaba en bandas de punk-rock hace un par de años y aún sigo muy interesado en esta industria. Hay tanto potencial en los videos musicales, el problema está en que el presupuesto limita mucho a la industria.

La música es un arte por sí mismo. Si uno la escucha sin imagen, genera automáticamente imágenes o historias en la cabeza. Tiene totalmente otro sentido si uno mira después el videoclip de la música. Para mí es como hacer una película de un libro, la banda te da la oportunidad de ilustrar la historia que tienes en mente. Pero no es un proceso fácil porque los músicos tienen ya una historia e imágenes en mente, y es difícil hacer el puente entre su visión y la mía.

?Cómo fuiste desarrollando la técnica con la que logras manejar el elemento del papel y la animación?

Creo que comencé a experimentar con esto en la universidad. No había presupuesto y tenía solamente una barata cámara numérica para hacer películas. ¡No quise alquilar la de video porque uno sólo podía tenerlas por algunas horas! Comencé a construir mis historias basadas en el equipo de baja fidelidad que tenía a disposición y desarrollé un verdadero interés por él. Para mí el papel era un material neutral y lo podía doblar para hacer la forma que necesitaba.

Uno de los proyectos de stop-motion/papel más complejos que he tenido, fue para la revista New York Times. Pasamos horas calculando cada letra para cada marco, porque quisimos desenrollarlas con un movimiento fácil desde el principio del título hasta el final. Había mucho que manejar, considerando el marco por segundo y cada una de las letras y necesitábamos trabajar en la noche para evitar las luces parpadeantes del día durante el proceso de fotografía.

Se ve que hay una excelente manera de conjugar y armonizar el trabajo manual (creas formas geométricas y volúmenes en papel y tijeras…) y todas las posibilidades que ofrece el mundo virtual. ?Cómo logras esto?

Los softwares de computador ofrecen muchas posibilidades de producir una imagen sin preocuparse si es concebible o no, pero también encuentro muy fácil pegarse en horas interminables delante de la pantalla. Creo que me gusta el contraste de mezclar muchas técnicas juntas. No siento que la artesanía tenga algo más especial que el otro, ni siquiera el software lo tiene. Me gusta utilizar el computador como una herramienta para manipular y eventualmente crear elementos de composición. Me gusta cuando no es para fingir que es verdadero. Me gusta que mantenga una intervención manual en la imagen. Crea una clase de conexión con el espectador. Pueden entender qué está sucediendo.



Cuéntanos de la pieza que presentaste en el IIlustrative Festival de Zurich en noviembre del 2008. Ese trabajo se escapó un poco de lo que haces en general, era una obra de arte…

Creo que fue una buena oportunidad para hacer el puente entre el diseño, el arte, y la ilustración. Estos 3 campos desde hace un par de años coexisten muy bien juntos. Hay mayor posibilidad de espacio y también de trabajar con diversos medios. Ser un diseñador gráfico del 2000 no tiene nada que ver con solamente trabajar detrás de una computadora, y eso es genial.

Para el Illustrative Festival de Zurich, planeé hacer una instalación muy compleja, pero cuando estuve en Berlín no tuve mucho contacto y espacio para construir tal pieza. Esta idea se me ocurrió muy encima del evento. Miré algunos videos de experimentos con la cámara Fantom, que te permite ver 1000 marcos por segundo. Esto realmente me impresionó y busqué una manera de crear esto como instalación. Descubrí que una pintura que salía de un aerosol podía ser interesante de ilustrar. La idea era hacerlo a tiempo, y tener la oportunidad de tener una mirada de 360? alrededor de ella. Estuve siempre interesado en crear fotogramas de las cosas que los ojos humanos pueden ver por un cuarto de segundo. Usar el papel para esta instalación era también una manera para mí para hacerla efímera, como el real movimiento que genera el aerosol.

?Cómo es tu proceso creativo? ?Hay algún tipo de inspiración?

Creo que hay siempre algunas líneas guía no oficiales que sigo como proceso, pero es diferente en cada proyecto, y creo que eso es lo divertido. En un cierto punto creo que cambiar la manera en que trabajamos para cada proyecto ayuda para intentar nuevas cosas, auto reciclarnos y prevenir quedarnos pegados en una esfera de comodidad. Para mí, librarme de mis hábitos y ser inestable ayuda a la creatividad de las formas. Si todo se planea del principio al final, eso es solamente producción. La única cosa que sé cuando comienzo un proyecto es que al final hay un resultado.

Dependiendo del tiempo que tengo para trabajar en el proyecto, me permito mantener el proceso creativo funcionando hasta la fase final.

Creo que absorbo muchas cosas de todas partes. Difícilmente estoy en algún lugar sin pensar acerca de un proyecto o de una imagen para crear allí o leyendo noticias y pensando en una idea. Me gusta tomar las cosas no tan seriamente.



Cuéntanos como llegas a trabajar para marcas tan importantes como MTV, The New York Times Magazine, Swatch, etc… y que ha significado para ti.

Estaba muy contento por trabajar para estos clientes. Creo que puedo agradecer a la blogosfera. He sido publicado en algunos libros en 2008 y creo que ha ayudado mucho. No puedo realmente decirles cómo suelo llegar a sus escritorios… pero creo que realmente me motiva para seguir adelante.

De esos proyectos publicitarios realizados, ?hay alguno preferido?

Bueno, creo que mis favoritos son en los que realmente disfruté trabajar en ellos. Estaba feliz de trabajar para la imagen de MTV y fue hecha realmente rápido. Pero creo que en términos de tiempo gastado en el proyecto/ satisfacción, realmente me gustó el vídeo de Globologos que es totalmente no comercial.

A primera vista se ve que los colores que más utilizas son los primarios. Ellos delimitan de mejor manera las figuras, ?no? Cuéntanos sobre el uso del color en tus trabajos.

Creo que viene con los proyectos, pero generalmente me gustan los colores básicos-llamativos. Me doy cuenta que es muy importante escoger el correcto, y a menudo cuando trabajo en mis imágenes y siento que hay algo mal, descubro que es un uso incorrecto del color. Creo que realmente depende del proyecto…

?Cómo definirías un “buen diseño”?

Bueno es algo muy complicado. Es más fácil definir un mal proyecto que uno bueno. Una manera fácil de contestar a esto sería que se trata de una buena combinación de, la composición, los colores, del medio, y la tipografía. Pero creo que lo más importante es hacer un diseño para una compañía, un evento o un organismo que valga la pena hablar de él.

?Tienes algún diseñador favorito o artista visual?

Admiro a mucha gente. Van desde David Shrigley a Chris Johanson, Stefan Sagmeister, Michel Gondry…

Los admire a todos por la misma razón: El resultado siempre es bueno.

A nivel mundial, ?qué país crees que lidera en el área del diseño y técnicas de animación?

Creo que hay bastante buen diseño por todo el mundo, y como mucha gente se traslada de un lugar a otro, es muy difícil saber si son originarios de ese país o no. Pero debo admitir que el Reino Unido tiene algunos estudios de diseño realmente buenos.

?Has tenido algún tipo de relación a través de algún trabajo o proyecto con Latinoamérica?

No directamente, pero iré en Agosto a dar un workshop y una lectura. Eso suena muy divertido!

Si pudieras llevar a cabo un proyecto relacionado a alguna causa específica (por ejemplo contra la violencia, a favor del medio ambiente y los recursos naturales, etc. ?Cuál sería?

Estoy actualmente participando en un proyecto llamado Challenge Your World- 20/20 (www.challengeyourworld.com/2020) el cuál es un sitio web que busca ayudar a jóvenes empresarios a desarrollar proyectos de negocios sustentables que restaurarían el medio ambiente. Soy parte del comité ejecutivo que se preocupa de la manera en que ayudamos a esta gente a conseguir el plan de negocio más fuerte y a ponerlos en contacto con la gente que puede proporcionar recursos monetarios para desarrollar la idea. Pero mi posición principal en este proyecto es pedir el diseño y filmar a la comunidad para que participen de la acción creando algunas películas sobre locas ideas que podrían mejorar el mundo. Puede ser totalmente fantástico y la forma que quieran. La idea es estimular a la comunidad y sensibilizarlos sobre lo que está sucediendo ahora con la situación del globo.

Si tuviera que elegir otro proyecto, seguramente sería sobre la situación de hambruna alrededor del mundo.

?Tienes algún proyecto soñado?

Tengo un libro de bosquejos de experimentaciones que quiero hacer, y desearía tener tiempo para hacerlos!