Saile, también conocido como Iván Miranda, nació el 20 de noviembre del 1983 en Santiago, Chile. Desde niño tuvo la inclinación natural por trazar imágenes, y no debió pasar mucho tiempo para que se enterara de que el graffiti sería su marco. Intentó estudiar, pero siempre que desviaba su foco del graffiti se sentía perdiendo el tiempo, de manera que dejó de lado la tradición y se lanzó a su propia carrera. Así, hoy Saile no sólo vive del graffiti, sino que además lo piensa y lo comparte. Un ejemplo de convicción activa.
A continuación, la entrevista completa que nos respondió para el número 9 de Joia Magazine, donde aparecen publicadas algunas imágenes del ya extenso trabajo de Saile.

?Cómo recuerdas tus inicios en el mundo del arte?

Para mí partió como un simple hobbie. No tenía cómo estar ligado al mundo del arte, porque en mi casa nadie me lo inculcó; en esos años mi hermano pintaba, pero era más apegado a los tags.
A los 8 años comencé copiando los dibujos de la televisión, porque me gustaban los personajes. A los 12 tuve la oportunidad de ver un graffiti que había pintado mi hermano 78 con el Charly cerca de nuestro barrio. Cuando lo vi me sorprendí al ver las dimensiones del dibujo y que ya no estaba sólo en el papel. Para mí era algo que perduraría en el tiempo y que podría ver mucha más gente.
Desde ese momento comencé dibujar pensando hacia la muralla.

Y luego entraste a estudiar…

Estudié dos años y medio diseño industrial, pero me demandaba demasiado tiempo, restringía mi espacio para pintar obras propias y trabajos de graffiti que iban saliendo en ese mismo periodo, por eso creí que la ilustración podría ayudarme mucho más y ahí me cambié. Ninguna de las dos me convenció lo suficiente como para terminarlas. Creí que dedicarme 100% al graffiti sería lo mejor que podría hacer.
No niego que ambas carreras me enseñaron mucho, por lo mismo me gustaría seguir estudiando. Me interesa la animación y la modelación 3D y mi ilustración la perfeccionaría en el extranjero.



?Cómo entraste al mundo del graffiti?

Empecé pintando con gente de mi barrio. Después conocí Mapocho, que era el epicentro del hip hop. Allí llegaban graffiteros de todos lados, compartíamos muros en todas las comunas y creábamos lazos de amistad.
En esos tiempos las relaciones eran mucho más personales que hoy. Ahora con Internet te agregan a msn personas que no conoces ni les puedes ver los ojos y te piden que compartas un muro. Antes no era común pintar con alguien que no conocieras.
Después, mi hermano me presentó a graffiteros que eran mucho más antiguos, como Charly, Cub2 y Astro. Viéndolos pintar aprendí mucho más sobre técnica y estilo. Cuando tenía 15 años ellos me integraron a “Dapres”; en ese momento sentí que comenzaba algo serio, porque había ganado el respeto de personas importantes para mí y para toda la cultura graffiti.
También tuve la oportunidad de trabajar en la tienda “Otra vida” ahí hablaba todo el día de graffiti. Conocí a los artistas de ese momento, lo que me sirvió para crear lazos y aprender más sobre la vida con el aerosol.
Gracias a Cekis me di cuenta que se podía vivir del graffiti y dejé de verlo como un hobbie, después de eso todo lo que viviera sería enfocado hacia el graffiti.

?Qué otros cambios has visto en el mundo del graffiti?

Antes los estilos eran muy clásicos en letras y los personajes no salían de la caricatura. Hoy el graffiti se ha mezclado con distintos estilos de arte, provocando obras más diversas e irreales, más allá de lo entendible.



?Cómo nace el nombre Saile? ?Tiene algún significado especial?

Saile nace buscando siglas entre mis nombres. Mi segundo nombre es Elías, si lo inviertes llegas a mi tag.

?Qué nos puedes decir de tu línea estética?

Durante estos catorce años mi línea estética se ha creado como producto de la constancia tanto en el diseño (en el papel) como en los muros. Nunca me propuse basarme en algún estilo, sé que lo tengo, pero es independiente a lo que pude o no proponerme, es el reflejo de mí mismo.



?Y podrías definir tu estilo de graffiti?

Aún no sé cómo definir mi estilo, porque continúa en proceso de evolución y espero que siempre sea así. Sin embargo, con el paso del tiempo me he ido sorprendiendo, porque pasé de hacer personajes completamente entendibles que narran historias, a personajes cuyos cuerpos son letras y de proporciones irreales.
Ambos estilos me gustan y espero poder seguir mutándolos lo suficiente para seguir vigente y no aburrirme de hacer lo mismo.

Cuéntanos quiénes son tus referentes en materia de graffiti.

Mi primer referente fue mi hermano, porque gracias a él conocí el aerosol. Después, pude ver el trabajo de Cekis, Horate y Os Gemeos, y me llamó mucho la atención su capacidad de composición sobre un muro, porque hacían predominar los personajes.
En la actualidad, los trabajos de Hesher son un referente en el área de la ilustración, por el juego de perspectivas y simetría.



?Cómo te planteas ante cada nuevo muro? ?Trabajas con bocetos previos? Cuéntanos un poco el desarrollo de ese proceso creativo.

Antes que todo organizo los colores, por orden cromático y según el color que predomine armo una idea en mi cabeza.
En el muro, parto con formas geométricas o líneas sueltas y con eso termino de mezclar la idea de los colores con la forma.
Para las producciones en las que trabajo con conceptos y ya conozco el muro, uso boceto. Cuando no lo conozco hago freestyle.
El proceso creativo lo rescato aprendiendo de lo cotidiano, así logro una evolución continua. Mientras me gustan las cosas estáticas, también me motivo con el movimiento. Un día puedo estar haciendo letras, el otro personajes y más tarde el fondo de alguna producción con un escenario que entregue el contexto de ésta. Creo que es fundamental que un graffitero pueda desarrollarse en todas las áreas del graffiti.

?Cómo ves el graffiti actualmente en Chile?

En Chile hace falta más apoyo para que surja el graffiti, de parte de las marcas y de la sociedad en general, porque aunque se reconoce como arte, en nuestro país, casi por cultura, lamentablemente, no interesa apoyar las obras nacionales.
En calidad, los estilos y técnicas son muy buenos, pero somos pocos en comparación a otros países, lo que hace que el espectro de graffiteros buenos sea menor, por un tema de proporciones.



?Con qué graffiteros del extranjero te gustaría compartir algún proyecto?

Con Mode2. Lo admiro mucho y fue uno de los primeros que me sorprendió por su estilo de personajes y la capacidad de capturar la expresión humana.

Se podría decir que actualmente vives del graffiti. ?Es asi? ?Qué planes tienes para solidificar tu carrera en los próximos años y lograr seguir viviendo del graffiti?

Sí, vivo del graffiti. Trabajo decorando espacios y ahora estoy más enfocado en juntar telas para montar una exposición. A veces hago ilustraciones, pero sin duda me gusta más ensuciarme las manos; prefiero el aerosol a estar sentado frente al computador o en una mesa, porque no puedo estar quieto y me gustan los grandes formatos.
No tengo un plan concreto. Tengo en mente algunos proyectos, pero por ahora continuaré perfeccionando lo que hago, creo que es la mejor forma para solidificar mi trabajo.

En los momentos que no estas pintando ?A que dedicas tu tiempo?

Casi siempre estoy pintando, si no lo estoy haciendo estoy pensando que haré la próxima vez que pinte. Mi entorno es 100% graffiti, mi gente, todo. Cuando no estoy en eso, estoy arreglando alguna cosa en mi taller: martillando, armando, ordenando o mezclando colores para optimizar espacios.
A veces también práctico un poco de break dance con los amigos o salgo a callejear en moto.



Me imagino que la música es compañera habitual en tu vida y en tus procesos creativos. ?Qué música escuchas, algún músico o banda favorita?

Me gusta mucho el rap, el de los 90 principalmente y el dancehall. De los 90 me gusta Busta Rhymes, Gangstar y Dead Prez, entre otros.
Del rap más contemporáneo escucho Dwele, Strange Fruit Proyect, Tremendo, Declaime y muchos más.
En dancehall el clásico de Shakademus, Shaba Rank, General Degre, Mr. Vegas.

?Estás participando en algún proyecto actualmente?

Estamos en un proyecto que se basa en la reinserción social de los menores que han sido procesados y enviados a recintos cerrados. La idea es que nosotros podamos aportar con clases de graffiti para que ellos se den cuenta que personas de la calle pueden surgir sin tener que seguir los parámetros normales que impone el sistema.